自从初登台以来，经过了大大小小几十场戏的磨砺，天资聪颖的云堇很快掌握了舞台表演的招式和套路——譬如每到矛盾激烈时就高声开嗓、每到形势陷入低谷时就放低声沉吟。
有了这些熟练运用的套路，她的每场演出都取得了惊艳四座的演出效果，也让她小小年纪就收获了不菲的人气。
而她在创作新戏时，思路也会围绕着熟悉的模式展开。
久而久之，各种戏中的角色仿佛都有了相似的模板可供套用，就连《神女劈观》中的神女和《连心珠》中的渔家小妹，似乎也不再有什么分别。
这些实用的套路不但提高了创作效率，也能更轻易地赢来满堂喝彩。
可这样唱得多了，云堇反倒觉得，这些不是自己想要的戏。
就算观众能够接受，自己也不会心甘于此。
难道仅仅凭借演唱的技巧，仅仅依靠美丽的身姿，就能够讲述动人的故事吗？
云堇发现自己逐渐迷失了初登台时的那份演出的热忱，在创作新戏时也会因为笔下的角色缺乏灵魂而感到困扰。
脸谱化的人物、程式化的台本、规范化的唱腔，难道成为了难以挣脱的桎梏？
若是如温室鲜花般习惯了这样的桎梏，岂不是彻底失去了从创作迷途中突围的可能？
云堇感到了一丝迷茫——此时此刻的自己，何尝又不是那个风雪迷途中跋涉前行的旅人呢？
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